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طباعة متحفية وأرشيفية بالأحجام التالية:
60 × 45 cm (Edition 25 + 3 AP), 6.000,- Euro
80 × 60 cm (Edition 15 + 2 AP), 9.000,- Euro
120 × 90 cm (Edition 10 + 2 AP), 13.000,- Euro
180 × 135 cm (Edition 5 + 2 AP), 22.000,- Euro
Im Werk der Fotokünstlerin TINA TRUMPP ist Landschaft nicht nur ein Sujet, sondern eine visuelle Sprache. Ihre Bilder bewegen sich zwischen natürlichen Formen und stiller Abstraktion, in der Licht, Oberfläche und Reflexion ein Raumgefühl erzeugen, das zugleich real und imaginiert wirkt.
Reflexionen spielen dabei eine zentrale Rolle. Wasser, Pflanzen und sanftes Licht werden zu vermittelnden Elementen – sie lösen die Grenzen zwischen Vordergrund und Ferne auf, zwischen dem Festen und dem Flüchtigen. Naturerscheinungen wirken geschichtet und fließend, als entfalte sich die Landschaft kontinuierlich innerhalb des Bildrahmens.
Ihre Kompositionen sind minimalistisch und zugleich atmosphärisch dicht. Subtile Tonwertverschiebungen und feine Kontraste evozieren die Ruhe des frühen Morgens oder die Stille des späten Nachmittags. Der Betrachter ist eingeladen, eine Szene nicht zu entschlüsseln, sondern sie zu erleben – langsam, intuitiv und mit Aufmerksamkeit für Details.
Als Fine-Art-Prints betont diese Arbeit Materialität und Präsenz. Textur, Licht und Format werden Teil des Seherlebnisses, sodass jedes Bild über sein unmittelbares Motiv hinaus nachklingt.
In diesem Ansatz wird Landschaft in mehrfacher Hinsicht reflektierend: Sie spiegelt Licht, Raum und Wahrnehmung selbst. Die Fotografie von TINA TRUMPP eröffnet einen stillen Raum, in dem Natur nicht nur betrachtet, sondern empfunden wird – eine Atmosphäre zwischen Klarheit und Abstraktion.
طباعة متحفية وأرشيفية بالأحجام التالية:
60 × 45 cm (Edition 25 + 3 AP), 6.000,- Euro
80 × 60 cm (Edition 15 + 2 AP), 9.000,- Euro
120 × 90 cm (Edition 10 + 2 AP), 13.000,- Euro
180 × 135 cm (Edition 5 + 2 AP), 22.000,- Euro
Im Werk der Fotokünstlerin TINA TRUMPP ist Landschaft nicht nur ein Sujet, sondern eine visuelle Sprache. Ihre Bilder bewegen sich zwischen natürlichen Formen und stiller Abstraktion, in der Licht, Oberfläche und Reflexion ein Raumgefühl erzeugen, das zugleich real und imaginiert wirkt.
Reflexionen spielen dabei eine zentrale Rolle. Wasser, Pflanzen und sanftes Licht werden zu vermittelnden Elementen – sie lösen die Grenzen zwischen Vordergrund und Ferne auf, zwischen dem Festen und dem Flüchtigen. Naturerscheinungen wirken geschichtet und fließend, als entfalte sich die Landschaft kontinuierlich innerhalb des Bildrahmens.
Ihre Kompositionen sind minimalistisch und zugleich atmosphärisch dicht. Subtile Tonwertverschiebungen und feine Kontraste evozieren die Ruhe des frühen Morgens oder die Stille des späten Nachmittags. Der Betrachter ist eingeladen, eine Szene nicht zu entschlüsseln, sondern sie zu erleben – langsam, intuitiv und mit Aufmerksamkeit für Details.
Als Fine-Art-Prints betont diese Arbeit Materialität und Präsenz. Textur, Licht und Format werden Teil des Seherlebnisses, sodass jedes Bild über sein unmittelbares Motiv hinaus nachklingt.
In diesem Ansatz wird Landschaft in mehrfacher Hinsicht reflektierend: Sie spiegelt Licht, Raum und Wahrnehmung selbst. Die Fotografie von TINA TRUMPP eröffnet einen stillen Raum, in dem Natur nicht nur betrachtet, sondern empfunden wird – eine Atmosphäre zwischen Klarheit und Abstraktion.
